Enllaç

Uns retrats impressionants capturen el ball més bell del ballet als carrers de Nova York

La simulació i la fotografia poden no semblar anar de la mà, però per a Omar Z. Robles , un fons de l’art físic anterior ha inspirat una impressionant sèrie d’imatges fixes amb l’elegància dinàmica de qualsevol espectacle realitzat en temps real. Nascut a Puerto Rico, però ara establert a la ciutat de Nova York, Robles captura ballarins posats amb gràcia contra la sorra de la ciutat, interpretant piruetes i plissats enmig d’embussos de trànsit de taxi, bassals de voreres i altres escenes urbanes bullicioses.

Treballa amb ballarins de l’American Ballet Theatre, el Dance Theatre of Harlem, el Ballet Concierto De Puerto Rico, l’Alvin Ailey American Dance Theatre i molt més, i els seus moviments en pausa són fascinants, sobretot quan s’aparellen amb les seleccions d’entorns de Robles. Els homes i les dones es trenquen i es giren amb elegància, sense les molèsties de la ciutat ni del més dur dels elements naturals. Ha pres molts dels retrats durant fortes tempestes de pluja, per exemple, amb les gotes enlluernadores que giren al voltant de les cames i els braços llargs com a purpurina; en cas contrari, tendeix a buscar condicions d’il·luminació sensacionals, ja sigui utilitzant els feixos dels cotxes per crear fons tecnicolors, abastant talls d’ombra pesada en passadissos febles o retroil·luminant els seus súbdits al resplendor del sol ponent.

La col·lecció en desenvolupament continu és impressionant per la seva vibrant varietat, que fa que els espectacles teatrals des de les voreres habituals. Aquesta juxtaposició entre ballarí de ballet i teló de fons urbà forma part de la visió de Robles: “trencar la norma del quotidià, trencar la monotonia del nostre estil de vida i retratar un món on podríem moure’ns sense les rigides regles de l’etiqueta. Per captar la idea de la ingravidesa o de volar per la ciutat “.

Aquestes són algunes de les fotografies de Omar Z. Robles i la traducció molt lliure d’alguns paràgrafs de l’article publicat a «My Modern Met» el 15 d’agost del 12016.

L’article sencer,es troba en el següent enllaç:

Entrada destacada

La sorra, el pilar de la modernitat.

Entre les cites més esperades de la Dutch Design Week 2020, «Geodesign: Sand. El bloc de la modernitat» de l’Acadèmia de Disseny Eindhoven del Van Abbemuseum analitza a 360 ° el segon recurs natural més utilitzat del planeta Terra després de l’aigua. (© phillip glickman / Domus)

L’exposició «Sorra. El bloc constructiu de la modernitat» comissariada per Martina Muzi és el tercer capítol d’una narració en capes que aquest any, atesa la delicada situació global, apareix com un moment encara més necessari per copsar la fase de transformació profunda de la productivitat i la cultura una relació osmòtica del món del disseny. És en aquesta dimensió en desenvolupament que el geodisseny troba les seves raons, les seves possibilitats de nodrir noves formes de subjectivitat i imaginació.

Tant si ho reconeixem com si no, la sorra no és res menys que el bloc essencial de la civilització moderna. La sorra ens envolta: als edificis que habitem, a les ulleres que portem i als xips de silicona dels nostres ordinadors i telèfons intel·ligents. Després de l’aigua, la sorra és el segon recurs més utilitzat al planeta Terra. GEO-DISSENY: sorra. retrata algunes de les possibles aplicacions, materialitats, geografies i economies d’aquest recurs global que, lluny de ser il·limitat, s’està acabant.

L’exposició està organitzada en nou estands dels quals destaquem els següents en base a les seves implicacions en l’ ordenació del territori, l’arquitectura i l’urbanisme :

15 “Economia de sorra

El procés de dragatge de sorra al llac Poyang. https://geodesign.online/archive/projects/15-sand-economy

El WWF qualifica el llac Poyang de “la mina de sorra més gran del món”. El llac Poyang és també el dipòsit d’aigua dolça més gran de la Xina que desemboca al riu Yangtze a uns 600 quilòmetres amunt de Xangai. Durant molts anys, es va dragar la sorra del riu Yangtze per fabricar ciment per construir la megaciutat de Xangai. Les autoritats xineses van prohibir les activitats de dragatge al llarg del Yangtze el 2000 i van començar a treballar per reduir indústries similars al voltant del llac Poyang a partir de l’abril del 2008.

El govern xinès ha publicat polítiques que limiten el dragatge de sorra i ha centralitzat la gestió de la zona limitant la durada de les activitats d’extracció individuals. Aquesta crisi de l’economia de la sorra al llac Poyang està canviant la vida dels habitants de la regió. Tot i que els mitjans tradicionals no permeten una comprensió completa de la crisi de la sorra al llac Poyang, Sand Economy de 15 ”es basa en investigacions realitzades íntegrament dins de l’aplicació de xarxes socials TikTok, que busquen perspectives de publicitat independent de les empreses relacionades amb la sorra i que mostren el seu treball, procés i producte a través de la plataforma de vídeo de 15 ”.

Yanjin Wu

En documentar els principals elements en què es basa l’aplicació: nom dels usuaris, geolocalització de suports, aspectes performatius tant dels vídeos com del so i la repetició d’accions, als quals la plataforma dóna el seu èxit, Yanjin Wu va crear una base de dades de més de 400 vídeos. Explorant empreses de sorra individuals fora de l’economia principal de l’extracció de sorra, l’«economia de sorra de 15» obre una visió de la relació múltiple que tenen els treballadors amb la sorra com a recurs econòmic fonamental. La combinació d’aquesta economia de sorra «alternativa» i els vídeos de TikTok revelen la complexitat i l’absurditat d’aquest escenari, posant en relleu la crisi de la sorra i el seu impacte en el benestar de les comunitats.

La sorra és el fonament de les ciutats antigues i modernes. Abasta el cicle d’urbanització des del terreny rural fins al centre de fabricació, passant per edificis de la ciutat i illes artificials. S’explota, es draga, manipula, disseca, barreja, ven, escalfa, bufa, minimitza, transforma i s’utilitza en gairebé tots els dissenys contemporanis: màquines, estructures, productes, cases, infraestructures, sistemes de comunicacions. És el segon recurs més utilitzat al planeta Terra després de l’aigua. Provinent d’aigües marines, fons marins, platges, llits de rius o pedreres, l’extracció de sorra és sovint una de les causes principals del col·lapse dels ecosistemes naturals. Una vegada que es converteix en ciment, les coses empitjoren encara més: la producció de formigó és un dels principals emissors de diòxid de carboni del planeta. Si fos un país, només la Xina i els Estats Units serien els majors productors de CO2. Tant si ho reconeixem com si no, la sorra no és res menys que el bloc essencial de la civilització moderna que, lluny de ser il·limitat, s’està acabant.

Segueix, i tots i totes

https://sand.geodesign.online/introduction/

La pedrera de sorra explica una història de resistència contínua. Com un escenari, el seu paisatge actua com una relació entre l’home i la terra. Cada superfície és exclusiva del país on es troba. Cap pedrera és igual, tot i que s’estén solidàriament: tot revela rastres d’explotació, consum i l’espectacle dels recursos naturals.

Relé de construcció

Mirant el paper dels principals actors en la realització dels Jocs Olímpics de París 2024, la sorra, com a component clau de la producció de formigó, és essencial en aquest procés. La construcció del poble olímpic, llançada el 2019, forma part essencial de la infraestructura d’aquest mega esdeveniment i es basa en gran mesura en la sorra com a material.

Flotar

L’exploració de la importància de la sorra per al context marroquí gira al voltant dels punts d’extracció, construcció i desenvolupament econòmic. Com que el paisatge costaner es continua modificant, un pla governamental anomenat “Visió 2020” té com a objectiu atreure 20 milions de visitants a finals de la dècada. Dins d’aquesta estratègia, contradictòriament, la sorra serveix com a atractiu turístic i també com a component principal per a la construcció. 

Crèdits: Pel·lícula de sorra “Béton”, extreta de la sèrie “Le relief de l’Invisible” coproduïda el 1997 per Alto-Média i la Cité des sciences et de l’Industrie.

La web oficial de l’exposició és : https://vanabbemuseum.nl/programma/programma/geo-design-sand/

Podeu veure el resum complet de l’exposició traduït al cataà, al següent enllaç d’Evernote

https://www.evernote.com/shard/s197/sh/76dc5442-e8e4-44bb-b5f0-69c2dc8db730/beac1b8ae1a8dbe6ba815fb15b5928fc

Finalment el seguent enllaç us porta a la carpeta oficial de l’exposició «Press Kit» https://drive.google.com/drive/folders/1tMwBZwGr-ftUJ1l_n0UYcAMlMf7kStL-?usp=sharing

Entrada destacada

Man Walking Down the Side of a Building (1970)

«Una activitat natural sota l’estrès d’un entorn antinatural»
La Trisha Brown Dance Company, com a part de Year of Trisha, va presentar representacions gratuïtes a l’aire lliure d’obres primerenques poques vegades posades en escena.

«La gravetat s’ha esvait.

Vasta escala. Esborra l’ordre.

Comences a la part superior, camines recte avall, atures a la part inferior. Totes aquelles qüestions sòlides que sorgeixen en el procés de selecció del moviment abstracte segons la tradició de la dansa moderna (què, quan, on i com) es resolen en col·laboració entre el coreògraf i el lloc. Si elimineu totes aquelles possibilitats excèntriques que la imaginació coreogràfica pot evocar i simplement fer que una persona passegi per un passadís, veureu el moviment com l’activitat. La paradoxa d’una acció que treballa contra una altra és molt interessant per a mi i ho il·lustra l’home que camina pel costat d’un edifici, on tens la gravetat treballant d’una manera sobre el cos i la meva intenció de tenir una persona que camina de manera natural treballant a l’altra manera “. – Trisha Brown: Dansa i art en diàleg, 1961-2001, Teicher, Hendel

Trisha Brown va traslladar algunes de les seves coreografies a l’espai públic de la ciutat de Nova York, en un moment d’explosió experimental de barris com el Soho, dedicant especial atenció a elements urbans ia l’arquitectura.

Trisha Brown “Roof Piece” (1971), Performance Work by Trisha Brown («Pieza en la azotea» [1971], performance de Trisha Brown). 

En aquesta imatge fotogràfica, documentada per Babette Mangolte, i gràcies al seu treball amb el blanc i negre, les formes de les xemeneies, presents en les teulades de Manhattan, es confonen amb els cossos dels ballarins.

Trisha Brown va créixer al nord-oest del Pacífic, però va establir la seva carrera a Nova York, part de la fèrtil escena del centre que va donar lloc a la dansa postmoderna als anys seixanta. En alguns dels seus primers treballs, la ciutat va ser el seu escenari: va enviar un home que caminava pel costat d’un edifici a “L’home que camina pel costat d’un edifici” (Man Walking Down the Side of a Building. 1970) i va situar ballarins a través d’una xarxa de terrats SoHo a ” Peça de sostre (Roof Piece) ”(1971).

Trisha Brown per primera vegada a Europa al CND de Pantin amb Roof Piece – En France a París

Si en voleu saber més de Trisha Brown i del arxiu del seu procès creatiu aneu a:

https://artdaily.cc/news/128455/Archive-of-choreographer-s-creative-process-finds-a-home

Barbara Dufty, directora executiva de la companyia, va dir que Brown, que va morir el 2017 als 80 anys, esperava que el seu arxiu fos àmpliament accessible. «Volia sentir com el que hi havia del seu llegat, i el registre de la seva creació del seu treball, es va oferir lliurement perquè la gent el veiés»

“Trisha era una nena de Nova York”, va dir Dufty, de manera que semblava convenient que el seu arxiu no viatgés massa lluny.

Enllaç

Els espais públics han ressorgit com un tema de discussió. L’espai públic és un terme legal que desborda el concepte de propietat, ja que aquest lloc no pertany a ningú en concret, sino a lAjuntament o a l’Estat, segons les constitucions i lleis de cada païs i, és la gent qui definix el seu significat.

Des del març del 1963 a Washington, la primavera àrab del 2011, les protestes del 15 M del 2011 a Espanya, fins els recents moviments antiracistes als Estats Units d’Amèrica, juntament amb tants altres moviments de gents que tenen el carrer i l’espai públic com a lloc propi on tractar els seus problemes per donar-los visibilitat i ser escoltats.

Plaça Tahrir a El Caire; Plaça de la República a Ciutat de Mèxic; Plaça dels Màrtirs a Beirut; Plaça dels Màrtirs a Beirut.

La revista digital ArchDaily, en el seu número del dia 10 de Juny, pblica un article sobre els espais públics, com a llocs de protesta, expressió i compromís social. Tradueixo alguns paràgrafs destacats de l’article:

«Un espai públic és una forma de democràcia. És un espai de llibertat de moviments, d’expressió i, el més important, és el nostre primer contacte amb una ciutat. Un simple reflex del teixit urbà, que revela influències culturals, polítiques econòmiques i polítiques. Per definició, els espais públics diversos poden recórrer a la possibilitat d’exposar-nos a diferents tipus de persones, especialment a les zones urbanes.»

«La primavera àrab recupera l’espai públic»

« Li agrada, la mesquita proporciona l’espai a la ciutat a la població masculina i adulta per a l’exercici dels seus drets polítics”, explica Nasser Rabbat al seu estudi titulat “ La revolució per a recuperar l’espai públic ”. En realitat, aquests llocs només són introduïts a finals del segle XIX a les ciutats en àrabs mitjançant mandats i autoritats colonials. Es controla l’espai i planifiquen al moviment militar, no té espais significatius ni tan sols com si es converteixi en un moviment de revolució i de cant. De fet, posa com a plaça Tahrir al Caire, la plaça Taghyir (Canviar) a Sana’a i Sahat al-Sa’a (plaça del Rellotge, rebatejada com a plaça de la llibertat) a Homs.Han arribat a emmarcar les revolucions fins a representar la seva exuberància i angoixa ”, afirma Rabat.»

Times Square, New York durant les protestes de Black Lives Matte

«Espais públics i semi-públics al Black Lives Matter Movement»

Durant les protestes de Black Lives Matter, el parc central de la ciutat de Nova York , Times Square, el National Mall de Washington DC, el Union Park de Chicago , el centre de Filadèlfia , Minneapolis , San Francisco , Seattle i Los Angeles són alguns dels espais públics dedicats. Més públic, una iniciativa demana que els lobbies d’art de tot el país s’obrin i es converteix en “espais públics”, demanant als museus, teatres i altres centres d’art en com descansar als manifestants.

Podeu llegiir l’article sencer (en anglès) al següent enllaç.

Origen: Espais públics: Llocs de protesta, expressió i compromís social | ArchDaily

Entrada destacada

London crowds – a sketch

Publiquem un article de Virgínia Duran, arquitecta i urbanista i una excel·lent «urban sketcher», els seus dibuixos de Londres són deliciosos.

Virginia Duran

London – always vibrant, beautiful and irresistible – has attracted the crowds since its beginning as a Roman city in AD 43. Almost 2,000 years later, its popularity is still on the rise.

London Riverfront Sketch London’s busy riverfront

Four years ago I made London my home. Like many immigrants, I came with a dream in a suitcase, a one-way ticket and a brand new oyster card that I never used. I had a mission: to write and illustrate a book in the shape of a city guide for nerd architects, photographers and designers like myself. London welcomed me with open arms. In a week I already had a couple of sketches, some stories worth writing about and a newfound love who, four years later, is still by my side.

My urban explorations come in hand with a camera, a Moleskine and Micron pens. Occasionally, I’ll bring a couple of grey Copics…

View original post 2.380 more words

Enllaç

La façana del Centre d’Aprenentatge de Luxemburg parteix d’una tecnologia innovadora de construcció naval

Dins d’un volum predefinit pels elements d’empreses industrials d’existències existents, el Centre d’Inteniment de Luxemburg presenta un espai interior ampli i acollidor amb una façana exterior nova i distintiva que es basa en la tecnologia de la construcció naval.

Centre d’aprenentatge de Luxemburg.

Publicat a Archello el 27 de novembre de 2019.

Per veure el text complert dels dos articles, traduïts correlativament al català, seguiu aquest enllaç a Evernote

https://www.evernote.com/l/AMXb6trm8-5Bmrr_cZlA7JaxTLnIxAEe7No

Enllaç

Casa Mestiza, Argentina.

Façana posterior de la Casa Mestiza a Mar del Plata, Argentina

Descripció de text proporcionada per arquitectes. El projecte busca aprofitar el seu entorn. Es tracta d’una petita casa al centre del solar que es vol convertir en casa de vacances per a una família de mida estàndard. Un jardí oblidat existent s’utilitza per transformar-lo a la zona d’accés i ampliació per a la casa.

A la planta baixa, un sol espai reuneix les zones de dia. A la planta superior, es desenvolupen les àrees privades (dormitoris) relacionades amb el pati mitjançant un petit porxo semicobert.

Aquesta expansió, juntament amb un límit permeable, es transforma en un espai intermedi entre l’interior i l’exterior.

Traducció molt lliure (de Google millorada manualment) de la publicació de la revista ArchDaily del dia 14 de novembre del 2019. Podeu veure totes les imatges a la galeria de la publicació, seguint l’enllaç.

Entrem en segona ronda amb moltes novetats!

Plataforma Defensem Can Raventós

El projecte de micromecenatge de la Plataforma Can Raventós ha superat el mínim necessari que ens haviem fixat i entrem en segona ronda per assolir l’òptim!

Arranquem aquesta segona ronda que durarà fins al 15 d’agost amb moltes novetats que de ben segur que us animen a fer-vos mecenes i col·laborar amb la Plataforma.

Entre elles destaca la ruta guiada que farem el dissabte 16 d’octubre al matí pels Jardins i cases històriques de Sarrià amb en Jesús Mestre, historiador i gran coneixedor del nucli antic de Sarrià.

A més d’aquesta tenim noves recompemses com un lot de plantes aromàtiques d’esterior (espígol, romaní i farigola) en col·laboració de la floristeria sarrrianenca Riera – Aragó

o si us agrada llegir i la fotografia teniu també un lot de dos llibres: “Els jardins de Sarrià – Sant Gervasi” de Maria Josep Tort i “Sarrià Desaparegut” de Jesús Mestre, dedicat pels seus autors.

View original post 75 more words

Defensem Can Raventós declara refugi climàtic el jardí de la finca i denuncia que l’Ajuntament va cometre irregularitats a l’expedient municipal

Plataforma Defensem Can Raventós

Barcelona, 12 de desembre de 2020

Foto: Elena Bulet

La Plataforma Defensem Can Raventós ha organitzat aquest matí una manifestació pels carrers de Sarrià on hi han participat uns 400 veïns i veïnes que ha acabat amb la declaració de refugi climàtic el Jardí de la finca històrica de Can Raventós.

Reivindicació de Refugi climàtic

Des de la plataformaDefensem Can Raventós han explicat que cada pam de terra que el ciment va guanyant als arbres significarà més calor a l’estiu i més fred a l’hivern per la disminució de la superfície verda, contribuint al fenòmen d’illa de calor urbana. Reclamen un refugi climàtic, un espai on infants i grans puguin aixoplugar-se durant les onades de calor i les fredorades de l’hivern. Un jardí acollidor on poder sortir a passejar, jugar i sentir la natura en tot el seu esplendor i recorden que segons les últimes projeccions climàtiques del Meteocat…

View original post 618 more words